Pallavi Puri
Fondatrice et créatrice, Pallavi Puri
*La shisha, terme hindi désignant le verre ou le miroir, est l'une des techniques artisanales les plus captivantes de l'Inde, enracinée dans l'État du Rajasthan. Des centaines de ces minuscules tessons sont souvent utilisés dans la broderie à la main d'ensembles nuptiaux élaborés, scintillant perpétuellement lorsque les lumières se reflètent à travers eux. Pallavi Puri, créatrice basée à Dubaï, a le don de fusionner son héritage avec des silhouettes contemporaines. Elle incorpore le travail du miroir dans le prêt-à-porter, où il embellit les bordures, les décolletés et même les motifs de la tête aux pieds des jalabeyas, capes, kaftans, combinaisons et pantalons palazzo. Il figure également dans sa prochaine collection Diwali, que Pallavi a présentée lors d'une exposition temporaire à Bloomingdale's Dubai. "Attendez-vous à une collection étonnante de vêtements indiens colorés et à la pointe de la mode", explique-t-elle à *MOJEH. *Diwali, la fête des lumières, symbolise le triomphe de la lumière sur les ténèbres et du bien sur le mal. C'est l'occasion de réunions de famille, de prières et de célébrations festives. L'occasion exige des tenues glamour pour honorer les traditions, célébrer la prospérité et ajouter à l'atmosphère joyeuse et vibrante des festivités."
Pallavi a lancé sa marque éponyme à New Delhi en 2007 et s'est installée aux Émirats arabes unis en 2021, établissant sa marque ici et lançant une collection dédiée aux Émirats arabes unis pour coïncider avec le Ramadan. "J'ai non seulement adopté un nouveau style traditionnel, mais je suis aussi tombée amoureuse de la culture du Moyen-Orient", explique-t-elle. Aujourd'hui, en plus de créer des ensembles indiens tels que des saris, des lehengas, des anarkalis et des shalwar, Pallavi confectionne des vêtements d'inspiration arabe, des kaftans lourdement décorés aux ensembles pantalon et abaya imprimés. Au début de l'année, Pallavi a participé à l'exposition Tashkeela à Riyad, organisée par Saudi 100 Brands. Au milieu de marques locales vendant des robes de lin minimalistes, des abayas sur mesure et des bijoux patriotiques, ses kaftans embellis de la tête aux pieds et de couleur sorbet ont fait une déclaration forte : la féminité et l'élégance n'ont pas besoin d'être subtiles ou discrètes. "L'Arabie saoudite est un marché clé", déclare Pallavi. Et bien que sa marque soit enracinée dans l'Orient, elle a des aspirations mondiales. Certaines de ses campagnes sont tournées dans le désert d'Arabie, tandis que l'une d'entre elles a été réalisée à Paris, avec l'emblématique Tour Eiffel en arrière-plan.
Lorsqu'elle entreprend de créer une nouvelle collection, Pallavi étudie à la fois le marché actuel et les influences historiques, fusionnant les deux pour créer des looks à la fois contemporains et classiques. "En collaborant avec des artisans qualifiés, je supervise la transformation des croquis en pièces exquises faites à la main", explique-t-elle, ajoutant que chaque pièce est fabriquée en Inde. "Cet engagement envers l'artisanat garantit que chaque pièce n'est pas seulement un article de luxe, mais aussi une œuvre d'art unique. Sa collection dédiée aux Émirats arabes unis comprend des robes en georgette de soie, des kaftans infusés de dentelle et des ensembles pantalon-tunique imprimés. Lors d'un récent pop-up au Qatar, les projecteurs étaient braqués sur l'étonnante gamme de kaftans de soirée de la marque, notamment un modèle avec une épaulette en cotte de mailles, un kaftan couleur trèfle orné de fleurs dorées surdimensionnées s'épanouissant sur le torse et un kaftan blanc éthéré avec des fils scintillants argentés, roses et sertis de cristaux, rappelant un chandelier.
Outre le prêt-à-porter qu'elle vend sur son site web et lors d'événements privés, Pallavi propose des services sur mesure pour s'assurer que les pièces sont adaptées aux besoins de ses clients. Sa liste de clients compte des actrices de Bollywood comme Madhuri Dixit et Karisma Kapoor, des personnalités de la mode locale comme Rosemin Manji et Lojain Omran, ainsi que des membres de familles royales de toute la région. Elle confie à *MOJEH *que l'une des pièces les plus extraordinaires qu'elle ait jamais créées est une robe personnalisée pour un membre de la famille royale des Émirats arabes unis, qui a nécessité plus de 2 000 heures de travail. "C'était un véritable travail d'amour", se souvient-elle. "Fabriquée dans la plus belle georgette, la robe était ornée d'une exquise broderie de cristal à la main. Chaque élément, du délicat décolleté à la traîne fluide, a été méticuleusement conçu".
L'héritage indien reste un élément constant dans toutes ses créations, que ce soit à travers les couleurs, l'artisanat, les silhouettes ou la narration. "J'ai le sens du détail et la passion de tisser des histoires complexes à travers mes créations", explique Pallavi. "Dans une industrie connue pour son rythme effréné et ses tendances changeantes, nous représentons l'élégance intemporelle et l'innovation. Découvrez les collections
Dania Ali
Directeur de la création, Lajwanti
Il y a deux mois, l'Inde et le Pakistan ont chacun célébré leur indépendance vis-à-vis de la Grande-Bretagne. Avant 1947, ils formaient, avec le territoire qui est aujourd'hui le Bangladesh, la grande nation de l'Inde. Si le patriotisme est très fort en Inde comme au Pakistan, de nombreuses facettes de la culture sud-asiatique soulignent l'unité entre les deux côtés de la frontière - la mode étant un domaine de prédilection pour l'inspiration et l'expression de personnes partageant les mêmes idées.
Pour preuve, la marque pakistanaise Lajwanti a lancé en octobre dernier sa toute première collection Diwali, intitulée *Raat ki Rani, *ou "Reine de la nuit". La directrice de la création, Dania Ali, explique à *MOJEH *que la collection raconte une histoire d'opulence et de grandeur, imaginée dans l'emblématique palais de Belgadia, qui fait écho aux chuchotements de l'Inde britannique d'avant la partition. "La collection *Raat ki Rani *fond sans heurt les tapisseries culturelles de l'Inde et du Pakistan en une harmonieuse symphonie de style", déclare Dania. "De l'ivoire à l'albâtre fabriqués à la main, les subtilités que chaque création incarne établissent des récits qui transcendent les frontières, redéfinissant la mode traditionnelle avec une touche de modernité, tout en préservant l'âme du sous-continent." Elle estime que la création pour Diwali est une occasion importante pour tout créateur d'Asie du Sud, à l'instar des vêtements de fête de l'Aïd pour les musulmans. "Étant donné l'héritage commun de l'Inde et du Pakistan en matière de mode, il semble naturel de créer une collection qui honore cette occasion culturelle importante", explique Dania.
Lajwanti a été créé en 1995 par Ana Ali en tant que couturier nuptial pakistanais appartenant à une femme. Dania, sa fille, a étudié au London College of Fashion et a pris les rênes de la marque en 2019, devenant directrice de la création et insufflant à la marque une perspective contemporaine tout en honorant son riche héritage. Elle a lancé sa propre marque de prêt-à-porter de luxe Laj by Lajwanti sous l'égide de la maison de couture en 2023. Dania explique à *MOJEH *que son expérience lui a permis d'acquérir des connaissances et une expérience précieuses pour la marque, qui associe l'artisanat local aux influences mondiales, aux prévisions de couleurs et aux tendances en matière de silhouettes. L'héritage est un élément fondamental de la marque, qui a recréé un ensemble de mariage vieux de 150 ans qui appartenait à l'arrière-arrière-grand-mère de Dania. "Cette pièce minutieusement fabriquée à la main a réintroduit dans le monde un langage de conception oublié, mêlant l'histoire à l'art contemporain", explique-t-elle.
Les saisons des mariages avant la mousson et en hiver sont les plus chargées à Lajwanti, ce qui fait vibrer le studio d'action et d'art. "Les clients remplissent l'espace et l'usine bourdonne de l'énergie d'un chaos productif", déclare Dania, qui explique que des familles entières viennent de tout le pays pour des consultations en matière de vêtements de mariage. Les clients d'Inde, du Bangladesh, des États-Unis et du Canada, quant à eux, réservent des consultations virtuelles par le biais d'appels vidéo. "Bien que nous nous efforcions de rendre les consultations virtuelles aussi transparentes que possible, rien n'est comparable à l'expérience en personne", déclare Dania, ajoutant que cette année, Lajwanti commencera à prendre des rendez-vous nuptiaux dans son magasin nouvellement ouvert à Dubaï. Parmi les nombreux faits marquants de sa carrière, qui l'ont amenée à habiller des actrices indiennes et pakistanaises telles que Jacqueline Fernandez et Sajal Ali, Dania considère l'ouverture de la boutique de Dubaï comme "le couronnement de sa réussite". Cette présence locale permet non seulement à la marque de se rapprocher des consommateurs arabes - qui, selon Dania, sont très sensibles à la couture sud-asiatique et ont tendance à se tourner vers des pièces aux tissus fluides, aux drapés et à l'impression générale de grandeur - mais aussi de devenir un point d'ancrage pour mieux servir ses clients de longue date en Inde et au Bangladesh.
Il faut au moins huit mois à une équipe de six artisans pour créer chaque ensemble nuptial, dont le prix commence à 40 000 Dhs. Selon Dania, les tenues les plus somptueuses et les plus recherchées de la marque sont les modèles nuptiaux fabriqués en chickan kari, un textile traditionnel filé et brodé à la main provenant directement des artisans de Lucknow, en Inde, et agrémenté de fils d'or et d'argent décadents. "Nous utilisons les techniques de broderie manuelle *Resham * à fil unique n° 26 et n° 28, avec les aiguilles les plus fines du monde. Ces techniques remontent à l'époque d'avant la partition et sont devenues la marque de fabrique de notre artisanat", explique-t-elle.
Les miroirs sont également présents dans de nombreux ensembles nuptiaux de Lajwanti - des éléments qui, selon Dania, sont indéniablement beaux, mais qui ont aussi une profonde signification personnelle et mystique. "Autrefois, on croyait que les miroirs éloignaient le mauvais œil et servaient de talismans protecteurs", explique Dania. "Ainsi, un ensemble nuptial orné de miroirs devient plus qu'un simple plaisir visuel - c'est aussi un vêtement symbolique, conçu pour protéger la mariée des énergies négatives le jour de son mariage. Découvrez les collections
Sania Maskatiya
Directeur de la création, Sania Maskatiya
Des tigres se promènent au milieu de feuilles roses romantiques sur un fond azur, tandis que des citrons et des fleurs sont associés à des bordures aux couleurs de l'arc-en-ciel sur du pur coton. Parallèlement à une gamme de kaftans aux imprimés tout aussi exquis, ces ensembles décontractés chemise-pantalon et tunique-short sont nouveaux pour Ounass et proviennent de la marque Sania Maskatiya, basée à Karachi.
La marque éponyme est en quelque sorte un nom familier pour les Pakistanais soucieux de la mode, qui se pressent aux expositions saisonnières et aux défilés de Sania lors d'événements tels que Ensemble Dubai et le pop-up Dina's Picks de Dina Zahran, mettant souvent ses rails à nu en l'espace de quelques heures.
Connue à la fois pour son savoir-faire artisanal en matière de vêtements de mariage et pour les imprimés tendance de sa ligne de prêt-à-porter, Sania Maskatiya attire les foules chaque fois qu'elle expose à Dubaï - et son partenariat avec Ounass est donc une extension naturelle de sa présence au Moyen-Orient. "Nous avons passé beaucoup de temps à réfléchir à la manière de développer une collection qui corresponde aux différents consommateurs qui achètent sur Ounass, tout en les enthousiasmant", explique Sania à *MOJEH. *Nous savions que nous voulions une collection intemporelle, qui puisse être portée tout au long de l'année.
Sania Maskatiya est non seulement la première marque de mode pakistanaise à atterrir chez Ounass, mais elle est également devenue la première à participer à la Semaine de la mode de New York, en 2018. La marque a été lancée à Karachi en 2011, sous la direction de Sania et de son frère Umair Tabani. Avec une formation en design textile de l'Indus Valley School of Art and Architecture, Sania supervise les aspects créatifs de la marque, tandis qu'Umair s'occupe des opérations et de la croissance de l'entreprise, ainsi que de la finance, du marketing et de la fabrication. Tout est produit à Karachi, l'accent étant mis sur l'approvisionnement en tissus locaux tout en défendant les broderies complexes et en se concentrant sur le renouveau de l'artisanat dans ses lignes de prêt-à-porter, de prêt-à-porter de luxe, de prêt-à-porter de cérémonie et de prêt-à-porter de mariage.
Cherchant à apporter des contributions significatives au-delà de la mode, l'éthique de la marque s'associe au glamour, en s'engageant dans des initiatives de responsabilité sociale d'entreprise telles que la collaboration avec l'Indus Hospital pour la sensibilisation au cancer et le partenariat avec l'hôpital ophtalmologique à but non lucratif LRBT pour lutter contre la cécité. La marque a les faveurs des actrices et des hommes politiques, et a même été surnommée "le styliste non officiel des événements présidentiels" par un journal pakistanais.
Lors de la récente exposition September 2024 à Dubaï, Sania Maskatiya a présenté une capsule Diwali aux teintes vibrantes avec un travail traditionnel de *gota *et *mukesh *, ciblant les clients qui recherchent des tenues pour des festivités telles que Karva Chauth et Navrati, qui ont également eu lieu en octobre cette année. "Ce sont des moments importants dans notre calendrier de création", explique Sania, ajoutant que ses pièces contemporaines, imprégnées de l'héritage de l'Asie du Sud, attirent à la fois une clientèle jeune et plus âgée. "Des silhouettes uniques et audacieuses aux costumes trois pièces ou saris traditionnels, toutes nos collections sont personnalisables et adaptables, convenant aux différents types d'événements de la saison des fêtes.
Lors de ses salons au Moyen-Orient, la marque présente une gamme d'abayas, de jalabeyas, de kaftans et d'ensembles deux pièces. "Pour les clientes khaleeji, nous avons développé de magnifiques kaftans brodés qui conviennent aux fêtes du henné et aux festivités de l'Aïd, tandis que nos clientes levantines adorent les ensembles assortis et la possibilité de les associer ou de les séparer", explique Sania. "À leur tour, nos clientes d'Asie du Sud, aux Émirats arabes unis et à l'étranger, commencent à s'intéresser à des silhouettes similaires pour leur vie de tous les jours. En octobre prochain, Sania Maskatiya lancera sa ligne de vêtements de villégiature, appelée Tiya. "Elle s'adresse aux femmes contemporaines et cosmopolites, tout en s'inspirant fortement du maximalisme des rues et de l'art pakistanais, que l'on ne voit jamais sur les plateformes mondiales", explique-t-elle à MOJEH. "Après l'incroyable réaction à nos débuts à Dubaï et sur des plateformes comme Gigi Concept Store et Ounass, nous avons continué à voir une demande claire pour des vêtements de villégiature tout au long de l'année à l'échelle mondiale. Cette demande, associée à mon amour des voyages et aux magnifiques vêtements que j'ai collectionnés à travers le monde, m'a inspirée pour créer une ligne fraîche et facile à porter, à la hauteur des marques internationales de vêtements de villégiature, imprégnée d'un sentiment de frivolité, de joie et d'émerveillement." Découvrez les collections
Anamika Khanna
Fondatrice et créatrice, Anamika Khanna
Lors du mariage indien viral de la décennie - ou peut-être du siècle - qui a eu lieu l'été dernier, la mariée Radhika Merchant a associé un corset doré Dolce & Gabbana à une robe de style sari de la créatrice indienne Anamika Khanna. Si le look qui en a résulté a été partagé sur les réseaux sociaux comme un nouveau style révolutionnaire, il s'agit d'une approche dont Anamika est depuis longtemps la pionnière dans le domaine de la mode indienne. Depuis qu'elle a lancé sa marque éponyme en 1998, la créatrice fusionne harmonieusement les inspirations orientales et occidentales en matière de design. Ses pantalons *dhoti *signature et ses saris drapés ont donné au sari traditionnel de neuf verges une nouvelle saveur et une nouvelle fonctionnalité, dans une esthétique désormais fréquemment imitée par d'autres créateurs indiens.
Ancienne danseuse classique et peintre, Anamika a porté sa marque sur les podiums internationaux, faisant ses débuts à la London Fashion Week en 2005 et à la Paris Fashion Week en 2007. Lors du lancement de Bvlgari India en 2014, les mannequins portaient des tenues d'Anamika Khanna, accessoirisées avec les superbes bijoux de la Maison italienne. Ses créations ont orné les tapis rouges de Cannes sur l'actrice de Bollywood Sonam Kapoor, et ont également été portées par Oprah. Le mois dernier, elle est devenue le deuxième créateur indien à lancer une collection en collaboration avec H&M - le premier étant le couturier Sabyasachi, dont les pièces pour H&M n'ont jamais été vendues dans les magasins des Émirats arabes unis. La collection d'Anamika, quant à elle, a été vendue en moins d'une heure au Dubai Mall. Les caftans, blazers, pantalons, jupes, kimonos et tops courts présentent une tapisserie de motifs kaléidoscopiques, et la collection est complétée par une cape à franges, une pochette éblouissante et des bijoux massifs.
Pour Anamika, la culture indienne ne se résume pas à quelques symboles, imprimés ou textiles. "Les cultures s'adaptent ; nous sommes en train de devenir une seule et même chose. Et en Inde, il y a déjà tellement de cultures que je considère tout comme un seul et même creuset culturel", explique-t-elle à *MOJEH. *Avec les imprimés, je peux prendre quelque chose de l'œil d'un éléphant, et quelque chose peut venir d'un arbre Banyan particulier que nous avons, ou faire référence à l'art tribal que nous avons fait. Anamika ajoute que les tribus de l'Inde sont une source d'inspiration inépuisable : "Parfois, nous amalgamons beaucoup de couleurs, ou nous les rendons vintage, ou vives - nous les mélangeons avec toutes sortes de choses, mais l'art tribal est un espace permanent pour nous".
Ces influences sont évidentes dans ses créations de bijoux pour H&M, où des colliers ras-de-cou en or pendent avec des chaînes et des motifs en forme de pièces de monnaie, et où des bracelets peuvent être portés individuellement ou empilés dans le style de la créatrice elle-même, dont les avant-bras sont couverts d'une grande variété de bracelets lorsque nous nous rencontrons à Dubaï. "Je ne veux pas être limitée. Je veux prendre des pièces et les superposer, les superposer et les superposer. Et peu importe que j'associe une marque internationale à des pièces indiennes très tribales en cuivre - la mode doit être amusante", déclare Anamika, vêtue d'un pantalon bleu usé avec des broderies dorées et d'un chemisier blanc asymétrique. Cette dernière, un élément de base de la garde-robe, est un canevas pour une infinité d'accessoires pour Anamika, qui mentionne le maang tikka traditionnel, ou le couvre-chef qui se place dans la raie centrale des cheveux, comme un accessoire qu'elle aspire à rendre plus accessible. "Pendant des siècles, il a eu toute une signification indienne, et je voulais l'enlever et dire que l'on pouvait porter une chemise blanche et un *maang tikka *avec elle", explique-t-elle. "Pour moi, l'héritage indien n'a jamais été une question d'ethnicité - il s'agit de mystère et de le rendre contemporain, moderne et plus pertinent.
La polyvalence est un critère de conception essentiel pour Anamika, qui a un penchant particulier pour la silhouette du kaftan. "C'est sa facilité qui permet la liberté", explique-t-elle. "Vous pouvez l'emmener à la plage, l'enrouler autour de vous et le ceinturer, l'associer à des bottes et aller au travail, ou l'habiller de bijoux et porter des talons très hauts. Je pourrais très bien la porter en Inde pour un Diwali de bon augure, mais en même temps, cela ne me dérange pas de l'habiller et de la porter pour un dîner en dehors de mon pays - elle fonctionne partout". Reste à savoir si la créatrice portera ce mois-ci pour Diwali un kaftan imprimé issu de sa récente collaboration, et si elle parviendra à se procurer les pièces épuisées. "J'espère pouvoir mettre la main dessus", dit-elle, attendant toujours que ses créations pour H&M atterrissent dans sa garde-robe personnelle. Découvrez les collections
