Haya Jarrar
Fondateur du foyer rom
Haya Jarrar se promenait un soir dans une rue de Majorque lorsqu'elle est passée devant une galerie d'art dont la vitrine présentait un tableau qui l'a fait s'arrêter net. Le grand profil féminin, brut et évocateur, était bordé de teintes rouge et orange, et elle sut qu'elle devait l'avoir chez elle. Le lendemain, elle est retournée à la galerie et a rencontré l'artiste à l'origine du tableau, Ian Ratowsky. Son œuvre est désormais accrochée dans son salon, entourée de meubles qu'elle a elle-même conçus.
Haya a grandi à Amman et a étudié la création de mode au London College of Fashion et la décoration d'intérieur à l'Inchbald School of Design. Après avoir déménagé à Dubaï, elle a travaillé pour le groupe Chalhoub avant de lancer sa propre marque de mode, Romani. Au début de cette année, elle a donné naissance à une nouvelle entreprise - Romani Home, une aventure qui a duré huit ans. "J'ai toujours su que je voulais créer ma propre ligne de meubles", explique Haya, dont l'attirance initiale pour la décoration d'intérieur provient de la maison familiale en Jordanie. "Mon père collectionne les antiquités et nous avions de très belles pièces dans la maison. J'avais l'habitude de les déplacer et de les relooker à l'insu de mes parents", se souvient-elle. "D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours été obsédée par les meubles et les intérieurs, mais j'ai dû attendre le bon moment. J'ai beaucoup expérimenté, conçu la plupart des meubles de ma propre maison, et c'est à ce moment-là que j'ai su que j'étais prête à lancer Romani Home". Selon Haya, le passage de la mode à la décoration intérieure s'est fait de manière naturelle et organique. "J'ai toujours été passionnée par les deux. Pour moi, tout est question de créativité et d'expression personnelle, qu'il s'agisse de vêtements ou d'intérieurs.
Le style personnel d'Haya est le moderne du milieu du siècle, avec une touche d'originalité. "J'aime l'ambiance zen, mais j'aime toujours ajouter quelque chose d'inattendu, comme une peinture ou une œuvre d'art sombre", explique-t-elle à *MOJEH. *L'entrée de sa maison est décorée de deux magnifiques œuvres encadrées de l'artiste koweïtienne Alymamah Rashed - l'une représente les anges gardiens, tandis que l'autre, fabriquée à partir de tissu, symbolise les forces du mal en action. Quelques pas plus loin, un dessin au crayon de l'artiste palestinienne Samah Shihadi représente une femme semblant léviter. La plupart des œuvres d'art exposées dans la maison de Haya illustrent les thèmes de la lumière et de l'obscurité, et bon nombre des peintures et esquisses ont été commandées, ce qui en fait des objets de collection uniques. "J'apprécie toujours la diversité et l'innovation de la scène créative de la région", déclare Haya. Alors que sa maison pourrait servir de galerie d'exposition des œuvres de certains de ces artistes du Moyen-Orient, Haya affirme que son héritage arabe n'entre pas vraiment en ligne de compte dans l'esthétique de la décoration de Romani Home. "Je suis plus motivée par l'expérimentation, les goûts personnels et le processus créatif lui-même que par les références culturelles", explique-t-elle.
Selon Haya, une maison peut être un espace sûr pour ceux d'entre nous qui ont le privilège d'en avoir une, protégeant ses habitants des tensions extérieures, de l'anxiété et de l'adversité. "C'est un endroit qui reflète qui je suis, indépendamment de ce qui se passe à l'extérieur", dit-elle. "Une maison, c'est vraiment avoir tout ce que l'on aime autour de soi - ce sont les pièces que l'on collectionne au fil du temps, les objets qui reflètent ses goûts et sa personnalité.
Des meubles sculpturaux et des figurines qu'elle a conçus elle-même, ainsi que des souvenirs collectés au cours de divers voyages, sont disposés dans la maison de Haya, donnant de la profondeur et de l'intensité aux pièces qu'elle a sélectionnées avec soin. Les livres Taschen sur l'art, l'architecture et le design abondent, couvrant les tables basses et les comptoirs, ainsi que les céramiques abstraites et les bougeoirs de la propre ligne de Haya. Ces bougeoirs géométriques, des tours de sphères, de cubes et de cônes, sont ses nouvelles pièces préférées de Romani Home. "Ils se démarquent vraiment et ajoutent quelque chose de spécial à l'espace", dit-elle. Haya est également fière de ses tables basses, qui combinent elles aussi des formes géométriques pour un effet saisissant. Les objets d'intérieur qu'elle présentera à la Dubai Design Week ce mois-ci ont été fabriqués à Dubaï et en Italie, et sont des créations en édition limitée. "Cela ajoute une couche supplémentaire d'exclusivité", explique Haya, qui lancera bientôt sa prochaine collection de prêt-à-porter. Elle montre un avant-goût de ce qui nous attend : un ensemble blazer et short à rayures avec une cravate à la taille ; un équilibre impeccable de puissance, de précision et d'espièglerie. *Romani Home sera présente à la nouvelle foire d'art de la Dubai Design Week, Editions, au Dubai Design District du 6 au 9 novembre.
Arghavan Sheibani
Fondateur et architecte principal d'Elements of Architecture
Des étagères de bocaux atteignant des hauteurs extraordinaires sont remplies de safran rouge riche, tandis que d'autres bouteilles en verre, des boîtes sculptées et des récipients décoratifs contiennent des noix et des dattes farcies provenant d'Iran. Des franges d'or pendent en spirale au plafond du Shaygan Nuts and Café, dans le Galleria Mall d'Al Wasl, conçu par l'architecte Arghavan Sheibani.
Il s'agissait du premier projet à Dubaï pour la fondatrice iranienne d'Elements of Architecture, qui a transféré son entreprise aux Émirats arabes unis il y a trois ans. Elle est née à Téhéran d'un duo de choc dans le domaine du design : son père est architecte et sa mère directrice d'animation. "Nous sommes une famille d'architectes et de cinéastes", explique Mme Arghavan, qui a été exposée aux domaines de ses parents dès son plus jeune âge. "Mon enfance a été remplie d'outils créatifs - à l'époque, il n'y avait pas de technologie numérique. Mes parents avaient tous deux un bureau à domicile et j'ai grandi dans ces espaces. Elle se souvient d'avoir réalisé ses propres films d'animation lorsqu'elle était enfant, en créant des personnages découpés et en les enregistrant à l'aide d'une grosse caméra qui capturait les images image par image. "J'avais l'habitude de peindre ma chambre et de faire des maquettes de bâtiments, et j'ai appris les bases de l'architecture dès l'enfance", ajoute-t-elle. Aujourd'hui encore, lorsqu'elle retourne dans sa maison familiale à Téhéran, la famille crée ensemble, se rapprochant autour de projets artistiques et de supports tels que le papier mâché.
Dans le domaine de la scénographie. Arghavan a trouvé sa passion à l'intersection des spécialités de ses parents, et sa société a conçu des décors pour près de 100 émissions télévisées iraniennes de premier plan au cours des quinze dernières années. "Nous pensons que l'architecture fournit une plate-forme scénique permettant aux êtres humains de jouer leur rôle dans leur vie théâtrale", explique Mme Arghavan, qui termine actuellement sa thèse de doctorat sur la transmission des principes fondamentaux de l'architecture iranienne par le biais de la télévision pour enfants.
Lors des Asia Architecture Design Awards en 2023, Arghavan a reçu le prix de la "Meilleure décoration intérieure résidentielle" pour un penthouse à Téhéran. À Dubaï, ses projets ont été principalement commerciaux - de la conception de cafés comme Friends Avenue et le restaurant ouzbek Chinor, à la nouvelle boutique haut de gamme Bayara dans le Dubai Mall, en passant par un studio de yoga aérien. Son projet de rêve, cependant, serait de concevoir un centre de bien-être. "Il serait destiné à tous ceux qui veulent se sentir mieux, que ce soit mentalement, spirituellement ou simplement physiquement", explique-t-elle.
Passant d'une formation en architecture au monde de la décoration d'intérieur, Mme Arghavan est une personne multitâche qui a un œil pour la myriade d'éléments qui s'assemblent pour compléter un espace. "Je m'intéresse toujours à tous les éléments de la conception, qu'il s'agisse des sols, des revêtements muraux et des faux plafonds, ou des proportions qui peuvent aider à définir l'espace", explique-t-elle à MOJEH. J'ai choisi le mot "éléments" pour le nom de mon entreprise, car c'est le pixel qui les relie tous : architecture, conservation, art et éducation.
"En tant qu'architecte et designer, vous réfléchissez à toutes les limites que vous n'êtes pas en mesure d'atteindre dans votre design", poursuit Mme Arghavan, qui considère le mobilier comme le chaînon manquant de son approche précédente du design holistique et comme l'un de ses objectifs actuels à ce stade de sa carrière. À l'occasion de la Semaine du design de Dubaï, Mme Arghavan présentera des pièces de mobilier artistique en édition limitée produites en Iran, introduisant ainsi des artistes de son pays d'origine sur le marché des Émirats arabes unis. "Certaines pièces sont uniques et constituent des objets de collection haut de gamme", explique-t-elle. Bien qu'il soit difficile de prévoir les vols en raison de l'instabilité de la région, elle espère que certains des artistes seront physiquement présents avec elle lors de la semaine du design.
Depuis son appartement situé dans le nouveau quartier de Creek Harbour à Dubaï, alors que le soleil se couche sur la ligne d'horizon des gratte-ciel, elle déclare que la ville commence à se sentir comme chez elle et réfléchit à la signification rudimentaire de ce terme. Pour moi, la "maison", c'est le sol - et pendant que je profite de la vue, la maison de mes rêves touche le sol ; c'est la définition la plus élémentaire et la plus classique de la maison. La taille n'a pas d'importance. Et si ceux qui travaillent dans le domaine du design expriment souvent leurs propres préférences esthétiques ou créatives, le point de vue d'Arghavan est plus fluide. "Pour être honnête, je ne crois pas qu'il faille avoir un style, je crois plutôt à la flexibilité", dit-elle. "Pour moi, chaque projet est une question à laquelle l'artiste, l'architecte ou le designer doit trouver la réponse parfaite. Ce n'est donc pas une question de style, c'est une question de bonne solution".
*Elements of Architecture participera à la nouvelle foire d'art de la Dubai Design Week, Editions, qui se tiendra au Dubai Design District du 6 au 9 novembre.
Christiane Nasr
Fondateur de la Bowery Company
Christiane Nasr fête ses 40 ans cette année, et alors que certaines femmes souhaitent pour leur anniversaire des bijoux en diamant ou des sacs de marque, Christiane, elle, a les yeux rivés sur une nouvelle chaise. "Je suis obsédée par les chaises et les luminaires", déclare la fondatrice libano-canadienne de The Bowery Company, qui fête également cette année les dix ans de son entreprise locale. L'esthétique de Christiane est résolument scandinave, mais elle explique à *MOJEH *qu'elle a la passion du design dans le sang, comme en témoigne le goût de son père pour les antiquités art déco et les œuvres d'art des années 1920 et 1930. "Notre maison ressemblait à un grenier", dit-elle. Christiane et ses frères et sœurs ont grandi à Beyrouth dans les années 1980, lorsque le Liban était envahi par Israël et plongé dans la guerre civile. "Nous passions beaucoup de temps dans des abris", raconte Christiane, dont les parents vivent toujours à Beyrouth - une ville qu'Israël bombarde à nouveau, deux décennies plus tard.
Ses parents, médecins, l'ont encouragée à quitter le Liban pour poursuivre sa carrière dans la finance en Suisse. Elle a travaillé dans le conseil en investissement pour des particuliers très fortunés pendant 13 ans à Genève, avant de s'installer aux Émirats arabes unis pour se concentrer sur les investissements au Moyen-Orient. L'idée de créer sa propre entreprise a été déclenchée par la vue de luminaires intéressants dans l'avenue Bowery à New York en 2015, et à son retour à Dubaï, elle a commencé à planifier la création d'un concept store en ligne centré sur la décoration d'intérieur. "C'était un hommage à New York, mais j'ai décidé de me concentrer sur les marques scandinaves", explique Christiane, qui admire les lignes épurées et minimalistes et la fonctionnalité fusionnée avec le design. "Rien n'est le fruit du hasard ; tout est le fruit d'un plan réfléchi entre les objectifs utilitaires et le design", dit-elle en montrant une lampe sphérique de couleur émeraude posée sur une table basse de sa maison, qui comporte une série de couches rotatives. "Il s'agit d'une pièce emblématique des années 1970, signée Gubi. L'amusante lampe à franges de la marque, sortie pour la première fois en 1961, est posée sur une table voisine. Deux canapés Jagger aux formes arrondies, fabriqués en Italie, constituent le point d'ancrage de son salon, l'un d'entre eux étant pourvu de places assises de chaque côté. Les tons neutres sont juxtaposés à une touche de couleur vive : un pouf Boa en forme de beignet et de couleur barbe à papa de la créatrice néerlandaise Sabine Marcelis qui, naturellement, est la pièce préférée des enfants de Christiane dans la pièce.
Christiane ne considère pas que son rôle se limite à amener de nouvelles marques et de nouveaux objets dans la région, mais qu'il consiste également à développer les connaissances, en sensibilisant les clients au patrimoine et à l'héritage qui alimentent les entreprises de design danoises. "Il se peut que vous voyiez un objet et que vous pensiez qu'il ne vaut pas le prix, mais il s'agit d'une pièce emblématique qui a une histoire. Il se peut que les petits-fils du créateur prennent soin de rééditer ces pièces à l'époque moderne, avec une esthétique contemporaine mélangée à l'histoire de l'héritage", explique-t-elle.
"Quand on va à Copenhague, on a l'impression que le design est partout ; il y a cet héritage du design danois que l'on ressent dans tous les coins de la ville", poursuit Christiane, qui a lancé The Bowery Company en tant que commerce en ligne, vendant des accessoires pour la maison et des pièces excentriques en provenance du Danemark. Au fil des ans, l'entreprise s'est développée et s'est élargie pour vendre également des luminaires et des meubles. Trois ans après son lancement, Christiane a quitté sa carrière dans la finance pour se consacrer à plein temps à l'introduction du design danois à Dubaï.
La Bowery Company a fait ses débuts à la Semaine du design de Dubaï en 2023 et revient cette année avec une présentation de deux marques danoises : Audo Copenhagen et Ferm Living](https://fermliving.com/). "Notre stand aura un aspect et une sensation très curvilignes, avec beaucoup de tons terreux, de formes et de matériaux organiques", explique Christiane. L'installation invitera les visiteurs à se familiariser avec cette esthétique pour leur maison, mais aussi pour des projets plus vastes et des entreprises.
Au cours de la dernière décennie, Christiane a constaté une augmentation de l'appétit pour le design scandinave dans les intérieurs, et elle révèle que plus de la moitié de son activité est B2B, s'adressant aux gouvernements, aux hôtels, aux restaurants et aux bureaux. La prochaine étape est l'ouverture de son premier magasin en Arabie Saoudite, où elle s'adressera à la fois aux clients B2C et B2B. "Je pense qu'il y a une forte demande en Arabie saoudite", dit-elle. "Nous démarrons au début de l'année 2025, et je serai sur place toutes les deux semaines pour lancer les opérations.
Bien qu'elle soit profondément attachée au Liban, pour Christiane, Dubaï est devenue sa patrie. "Mon cœur sera toujours à Beyrouth", dit-elle à MOJEH. "Mais j'ai quitté le Liban il y a 20 ans, à la recherche de meilleures opportunités. Je suis ici depuis près de 13 ans, mon entreprise est ici, je me sens en sécurité et c'est ici que j'ai rencontré mon mari et que j'ai eu des enfants. Pour Christiane, ce qui fait d'une maison un "chez-soi", ce sont les gens avec qui on la partage. *La Bowery Company sera présente à l'événement principal de la Semaine du design de Dubaï, Downtown Design, au Dubai Design District du 6 au 9 novembre.
