Cette année, le Festival international du film de la mer Rouge a été l'occasion pour des cinéastes du monde entier de présenter le meilleur de leur travail dans la magnifique ville d'Al-Balad, en Arabie saoudite. Pour la région, le festival a été un témoignage de la croissance de l'industrie et de la communauté qui l'encourage continuellement. MOJEH se penche sur le travail de quatre réalisatrices talentueuses, explorant les thèmes et les styles qui définissent leurs récits et reflètent la culture arabe.
Jaylan Auf
**Qu'est-ce que cela signifie pour vous que votre film ait été sélectionné pour le Festival du film de la mer Rouge ?
Ce fut un honneur de faire la première à El Gouna et d'être ensuite sélectionné pour Red Sea. Red Sea était notre première exposition en dehors de l'Égypte et, bien qu'il s'agisse d'un film destiné au public saoudien, un important public international était également présent au festival. J'ai été très surprise lorsque j'ai atterri à Djeddah et que j'ai appris que les trois projections étaient complètes. Je voulais être présent pendant les projections, et pas seulement pendant les questions-réponses. Présenter le film et vivre l'expérience d'être assis dans la salle de cinéma avec un public international qui n'est pas égyptien mais qui a compris le sens de l'humour, c'était vraiment une montagne russe d'émotions.
The Inevitable Journey To Find A Wedding Dress * est l'histoire de deux meilleures amies. Selon vous, en quoi l'intrigue se distingue-t-elle d'autres intrigues similaires ?
Bien qu'elles soient deux meilleures amies qui traversent un voyage, elles sont aussi très différentes l'une de l'autre, en termes de nature et d'ambition. Ils sont si différents et pourtant ils se complètent l'un l'autre. C'était l'un des défis à relever. Je voulais vraiment avoir des personnages réels que l'on voit tous les jours. Ils ne sont pas de la même génération. La mariée est plus âgée que sa cousine. Elles représentent donc des idées et des approches différentes quant à la manière dont elles veulent atteindre leur objectif. Ce n'est pas seulement qu'elles s'accompagnent l'une l'autre, mais chacune d'entre elles, bien qu'ayant à faire le même voyage, a des chemins différents, et c'est en cela que c'était différent.
**Quel message espérez-vous que le public retienne de ce film ?
D'une manière générale, je pense que le cinéma est plus une discussion qu'un message à sens unique. Il est très important de sympathiser avec les personnages et de ressentir leurs émotions. C'est quelque chose d'important lorsque l'on se trouve sur ces montagnes russes, que l'on doit s'identifier aux échecs et aux succès continus des personnages, et comprendre comment ils finissent par avoir une voix. Il est important de faire partie de la communauté, mais il est également important de se trouver soi-même en tant que personne et de réaliser un rêve plus grand que celui de trouver inévitablement une robe de mariée. J'espère vraiment que ce film fera chaud au cœur.
**Que pensez-vous de l'essor de l'industrie cinématographique au Moyen-Orient ?
C'est passionnant parce qu'il y a maintenant plus d'un genre et d'un thème - pendant longtemps, il était facile et sûr de faire certains types de films. L'industrie est florissante parce qu'il y a maintenant des festivals de cinéma, des fonds et des producteurs qui s'intéressent à de nouvelles choses. Il s'agit de mon premier long métrage, mais d'après de nombreux cinéastes, y compris moi-même, il n'est pas facile de produire des films. Je pense que c'est le cas partout dans le monde, et pas seulement au Moyen-Orient. C'est une entreprise tellement difficile. Il faut de la persévérance. Il faut beaucoup de travail et de patience. Mais je pense qu'au bout du compte, le jeu en vaut la chandelle lorsque vous regardez votre film avec les acteurs et l'équipe et avec le public qui doit le regarder.
Maram Taibah
**Qu'est-ce que cela signifie pour vous que votre film ait été sélectionné pour le Festival du film de la mer Rouge ?
Notre film a non seulement été sélectionné, mais il était également en compétition pour le meilleur court métrage. C'était un grand honneur d'être nominé, surtout à un moment où notre équipe est enthousiaste à l'idée de débloquer le genre fantastique dans la région. Nous espérons réaliser d'autres grands films fantastiques qui resteront dans le cœur et la mémoire des gens.
Malika* est un conte fantastique. Qu'est-ce qui vous a poussé à choisir ce genre et comment s'est déroulée la réalisation d'une telle histoire ?
J'ai toujours aimé le fantastique. J'ai grandi en lisant beaucoup de littérature anglaise et américaine et mon genre préféré était la fantasy. J'ai lu très tôt les livres de Narnia, Harry Potter évidemment, les Chroniques de Prydain de Lloyd Alexander, les Chroniques de la forêt enchantée de Patricia Wrede. Ce sont les livres qui sont restés gravés dans ma mémoire et qui ont façonné mon monde intérieur en tant qu'écrivain. J'écris des romans fantastiques et des films, en particulier pour la tranche d'âge des 8-12 ans. J'ai également grandi en écoutant les contes de fées de ma grand-mère, issus de la tradition orale locale. Ce genre a donc toujours été perçu comme un monde de possibilités excitantes - peut-être plus excitantes que la vie réelle ! - et il a toujours été un monde où nos problèmes les plus profonds en tant qu'individus et en tant que cultures peuvent être explorés et résolus d'une manière hautement mythique et symbolique.
Quelle a été l'inspiration pour le scénario de *Malika ?
Malika [qui signifie reine en arabe] est une exploration des questions que j'ai toujours eues sur la souveraineté féminine et sur ce que signifie être la reine de sa propre vie, de ses choix et de son corps. C'est aussi une lettre d'amour à la relation grand-mère-petite-fille.
**Quel message espérez-vous que le public retienne de ce film ?
J'espère qu'ils s'adresseront à la partie d'eux-mêmes qui aime la magie, qui aime leur grand-mère s'ils en avaient une. Et la partie d'entre eux qui a toujours souhaité avoir le choix pour certaines choses dans leur vie et qui réalise peut-être qu'ils peuvent toujours choisir pour eux-mêmes.
Rana Matar
**Qu'est-ce que cela signifie pour vous que votre film ait été sélectionné pour le Festival du film de la mer Rouge ?
C'est un grand pas pour nous après la première de notre film à la 45e édition de la compétition de courts métrages du festival du film du Caire. Il est important pour moi que le public saoudien ait la chance de voir le film dans son pays d'origine.
**Comment avez-vous abordé le style visuel du film ? Quel rôle joue le paysage désertique dans la création de l'atmosphère du film ? **
Le style visuel du film est le réalisme cinématographique. Il était très important pour moi, en réalisant ce film, d'explorer la relation des études entre le cinéma et la réalité. Le désert était l'endroit idéal pour la voiture, car dans mon histoire, la voiture se transforme en un symbole aux multiples facettes, résumant la richesse de l'expérience humaine. À travers des voyages métaphoriques, j'invite le public à contempler les complexités de l'existence, des relations et de la quête perpétuelle de la découverte de soi. Malgré la proximité physique à l'intérieur de la voiture, les personnages éprouvent un sentiment d'isolement.
**Qu'est-ce qui a inspiré le personnage de la protagoniste, Merna ?
En tant que réalisatrice de la région MENA, je veux raconter visuellement les expériences des femmes arabes en explorant les espaces intimes des sentiments, des pensées et des luttes des femmes. Dans Does It Hurt Too Bad To Look At Me?, nous partons pour deux voyages cruciaux dans la vie de Merna - le premier avec son père, un mentor qui la guide sur les chemins de l'indépendance, et le second avec son fiancé après que son père l'ait symboliquement cédée. Ces voyages parallèles nous aident à comprendre comment la dynamique relationnelle d'une femme avec son père dans son enfance influence la psychologie qui façonne ses décisions dans le choix de son partenaire à l'avenir. L'histoire se déroule dans la voiture, un espace restreint qui ne laisse aucune place aux personnages pour partir ou échapper à une conversation intime. Métaphoriquement, la voiture devient donc un cocon privé dans l'histoire pour s'observer soi-même et se confronter à ses pensées et sentiments les plus intimes.
**Quelle a été la partie la plus difficile du tournage et quelle est celle que vous avez le plus appréciée ?
La réalisation d'un film sur la route a présenté son lot de défis uniques, notamment en termes de composition des plans et de capture de la nature dynamique du voyage entre les relations des acteurs. L'espace confiné de la voiture a nécessité des angles de caméra innovants et des solutions créatives pour représenter visuellement l'évolution des états émotionnels des personnages.
Nous avons utilisé une variété de techniques, y compris le montage de caméras à l'intérieur du véhicule, l'utilisation de drones pour les vastes scènes extérieures, et la capture de moments intimes à la main pour transmettre la tension et l'intimité entre Merna et Amr. La partie que j'ai le plus appréciée est la fin du film, où l'on voit le personnage de Merna grandir et prendre enfin une décision.
Hanaa Saleh Alfassi
**Qu'est-ce que cela signifie pour vous que votre film ait été sélectionné pour le Festival du film de la mer Rouge ?
La projection de notre film dans un grand festival comme le Festival international du film de la mer Rouge, dans notre pays d'origine, l'Arabie saoudite, a été un excellent début.
**Que pensez-vous de l'essor de l'industrie cinématographique au Moyen-Orient ? **
C'est un signe que nous allons dans la bonne direction, en soutenant les cinéastes et en encourageant des récits uniques grâce à des initiatives telles que les Red Sea Labs.
**Comment le paysage d'Al-'Ula a-t-il influencé la réalisation de votre film ? Quelle est son importance dans la narration ? **
En tant que vieille ville, elle reflète fondamentalement le thème du film. Parfois, le fait d'être bloqué dans le passé peut entraver le progrès. Nous devrions en tirer des leçons et aller de l'avant.
En quoi When The Shelves Hymn est-il différent de The Last Suhoor, l'une de vos œuvres les plus connues ? **
Que ce soit à partir du court métrage Lollipop de 2017, ou même plus tôt avec mon projet de fin d'études de 2015, The Last Suhoor et les films de 2012 que j'ai réalisés pour MBC, mon travail a toujours exploré les complexités de l'identité. Ces films explorent la manière dont l'identité façonne notre vie quotidienne, influence nos décisions et guide notre interprétation du monde. Qu'il s'agisse de naviguer entre les attentes culturelles, les vérités personnelles ou les normes sociétales, l'identité reste un thème central dans mon travail.
