Le directeur de la création de Cartier évoque 6 pièces de haute joaillerie de la collection Nature Sauvage

De la première panthère à montrer ses dents en 1914 à la magnificence de la ménagerie moderne de la Maison, la fascination de Cartier pour la magie animale remonte à plus d'un siècle. Des mignons poussins sculptés dans l'agate aux crocodiles dorés et hargneux, un monde de bêtes et de créatures a ensorcelé des générations de fans de la marque, avec des noms illustres tels que la duchesse de Windsor Wallace Simpson et la légendaire actrice mexicaine Maria Félix qui ont commandé et apprécié leurs collections de haute joaillerie audacieusement sauvages. C'est ce sens de la férocité qui a inspiré la dernière collection Nature Sauvage de Cartier, réunissant des icônes des créations les plus sauvages de la Maison - et cette fois, leur héritage est remis au goût du jour.

"Nature Sauvage est un regard neuf sur la bestiole de Cartier", déclare Jacqueline Karachi, directrice de la création de Cartier, à propos de la collection de haute joaillerie. "Elle a pour but d'étonner, de surprendre et de faire des rencontres inattendues, en amenant les animaux dans un lieu et un environnement de rêve et en leur donnant un sens de la modernité. Il s'agit en effet d'une collection moderne, qui va des interprétations les plus littérales de ces fabuleuses créatures à des interprétations très abstraites, cachées et camouflées. Il ne s'agit pas non plus d'une collection purement "animale" : la célèbre géométrie et l'architecture de Cartier sont présentes et correctes, empruntant souvent les motifs des animaux eux-mêmes.

"Avec ces bijoux expressifs, nous voulions mettre en valeur leur caractère, leur vitalité, leur personnalité et, surtout, leur âme", explique Jacqueline. "Nous voulions parler de leur anima, qui signifie âme en latin. C'est donc une façon subtile de parler d'autre chose, comme un arrêt sur image dans la vie de la nature et de cet animal. C'est une façon subtile de parler d'autre chose, comme un arrêt sur image dans la vie de la nature et de cet animal. Pour moi, l'aspect le plus important de cette collection est son âme".

Avec cette collection de haute joaillerie sauvage, le bestiaire de Cartier franchit de nouvelles frontières. À qui Jacqueline et son équipe ont-ils pensé lorsqu'ils ont imaginé ces flottes de fantaisie animale ? Comme toutes les bonnes pièces de Cartier, il y a une grande part de personnalité qui entre en jeu lorsqu'il s'agit de s'attacher à ces créations et d'en tomber amoureux. "Un client ne choisit jamais une pièce par hasard - c'est la pièce qui lui parle", sourit Jacqueline. "C'est une partie de son histoire. Il mêle son atmosphère à celle du bijou, et quand on le voit porté, c'est complètement différent pour chaque personne. L'expression de l'animal leur parle. C'est peut-être une partie de leur caractère qu'ils veulent montrer".

Heureusement, MOJEH a pu faire plus ample connaissance avec quelques-unes des créatures sauvages de la collection lors d'un somptueux lancement viennois. Et, dans une interview exclusive, voici ce que Jacqueline avait à dire à leur sujet…

Mochelys

La Tortue

MOJEH: D'abord la sortie des nouveaux modèles Tortue à Watches and Wonders, et maintenant ceci - c'est une grande année pour la tortue chez Cartier ! Comment avez-vous choisi un rose vif pour ce collier transformable ?

*Jacqueline Karachi : "La forme et le volume de la pierre ont incité le designer à dessiner une tortue de mer en raison du motif que l'on voit sur sa carapace. C'est comme une feuille, donc on peut imaginer la continuité du collier comme une pièce florale, comme un camouflage. C'est complètement abstrait, mais en même temps cela bouge comme un animal".

Alae

Le scarabée

M: Alae est une leçon de complexité pleine d'énergie - se transformant lentement d'une icône géométrique art déco en une forme plus organique au fur et à mesure que l'œil parcourt la longueur du collier. Qu'est-ce qui a inspiré ce design ? L'architecture, la nature ou les deux ?

JK: "C'est ce que nous appelons l'"hybridation" - un gratte-ciel art déco très statique, qui reflète le style Cartier, mais en même temps avec un certain dynamisme. Nous avons donc imaginé la métamorphose de ce gratte-ciel comme le battement d'ailes d'un coléoptère. On passe de quelque chose de très architectural et statique en bas à un motif de coléoptère très naturaliste en haut, et nous vous donnons la réponse à cette énigme du design avec la forme du coléoptère au sommet, sur le fermoir coulissant du collier".

Celestun

Le Flamingo

*Comment avez-vous créé la perspective artistique qui nous permet de voir cette pièce comme un tableau, un petit monde à part entière ?

JK: "En général, nous utilisons très rarement des émeraudes brutes en haute joaillerie - normalement, nous les taillons. Mais nous avons ajouté de l'aigue-marine qui a inspiré un environnement très aquatique pour cette pièce, avec le vert des roseaux. La cristallisation de l'émeraude et de l'aigue-marine, qui appartiennent à la même famille, est très verticale. Au premier coup d'œil, on ne voit pas le flamant rose, mais on le découvre ensuite fondu dans la végétation. Dans ce cas également, la pierre a été l'inspiration initiale, comme pour presque toutes les pièces de cette collection.

Koaga

Le zèbre

M: Comment la combinaison d'onyx et de diamants ajourés et d'un éclat de rubellite rose foncé donne-t-elle vie aux rayures caractéristiques de cet animal ?

JK: "Nous voulions dessiner ce zèbre comme de la calligraphie - juste avec des lignes. C'est très graphique et, comme dans la nature, le pelage de chaque zèbre est unique. Le zèbre symbolise le courage, et la signification du rouge dans cette œuvre est le pouvoir. L'interaction entre le zèbre, qui n'est que lignes, et la sensualité de la rubellite est très expressive.

Amphista

Le serpent

M: Deux serpents hyperréalistes reposent à côté d'un damier géométrique audacieux, inspiré des écailles des serpents eux-mêmes. C'est le génie classique de Cartier, qui prend la perfection de la nature et l'amplifie. Les pierres sont si impressionnantes ; le motif a-t-il été créé autour d'elles ou ont-elles dû être trouvées pour s'adapter à la pièce ?

JK: "Les émeraudes sont généralement utilisées pour concevoir des colliers classiques, pour leur évocation de l'architecture. Dans ce collier, nous jouons avec la verticalité des bâtiments pour l'utiliser comme écailles du serpent. Vous pouvez voir la ligne - les serpents sont complètement cachés dans les bâtiments. Ce sont des serpents jumeaux, une rencontre inattendue entre les reptiles et l'architecture. Ils sont presque comme des caméléons, cachés dans leur environnement".

Panthère Jaillissante

La Panthère

M: L'une des pièces les plus impressionnantes de la collection est la Panthère Jaillissante - elle semble couler sur la main. Qu'est-ce qui lui confère sa souplesse ?

JK: "Nous avons imaginé une interaction entre la main et l'animal, basée sur le mouvement de chacun. Il devait être complètement articulé pour s'adapter à toutes les dimensions de la main et du poignet - en fin de compte, c'est très technique, mais c'est une technicité qui ne se voit pas. Cette panthère peut convenir à toutes les femmes. Elle vous donne du pouvoir. L'interaction entre le porteur et la pièce est fascinante, car ils se portent l'un l'autre. C'est une pièce très forte. Découvrez la collection