تعرّف على مصممي جنوب آسيا الذين يدافعون عن الحرفية من خلال مجموعات معاصرة

بالافي بوري

المؤسس والمصممة، بالافي بوري، ### مؤسس ومصمم الأزياء بالافي بوري

*الشيشة، *المصطلح الهندي للزجاج أو المرآة، هي واحدة من أكثر تقنيات الحرف اليدوية الآسرة في الهند، وهي متجذرة في ولاية راجستان. وغالباً ما يتم عمل المئات من هذه القطع الصغيرة في التطريز اليدوي لأطقم العرائس المتقنة، حيث تتلألأ على الدوام عندما تنعكس الأضواء من خلالها. وتدمج المصممة بالافي بوري التي تتخذ من دبي مقراً لها في دبي ذوقها في دمج تراثها في التصاميم المعاصرة، حيث تدمج المصممة بالافي بوري التي تتخذ من دبي مقراً لها تطريز المرايا في الملابس الجاهزة، حيث تزين الحدود وخطوط العنق وحتى تصاميم الجلابيات والكاب والقفطانات والجمبسوتات والسراويل البالازو. كما يظهر في مجموعتها القادمة لموسم ديوالي التي أطلقتها بالافي من خلال متجر مؤقت في بلومينغديلز دبي. تقول بالافي لـ*موجيه: "توقعوا مجموعة مذهلة من الألوان والأزياء الهندية العصرية". *"يرمز ديوالي، مهرجان الأضواء، إلى انتصار النور على الظلام والخير على الشر. إنه وقت للتجمعات العائلية والصلوات والاحتفالات الاحتفالية. وتستدعي هذه المناسبة ارتداء أزياء براقة كوسيلة لتكريم التقاليد والاحتفال بالازدهار وإضفاء جو من البهجة والحيوية على الاحتفالات."

أطلقت بالافي علامتها التجارية التي تحمل اسمها في نيودلهي في عام 2007، وانتقلت إلى الإمارات العربية المتحدة في عام 2021، حيث أسست علامتها التجارية هنا وقدمت مجموعة مخصصة للإمارات العربية المتحدة تزامناً مع شهر رمضان. وتقول: "لم أتبنى أسلوباً تقليدياً جديداً فحسب، بل وقعت في حب ثقافة الشرق الأوسط". والآن، بالإضافة إلى تصميم الأزياء الهندية مثل الساري والليهينغاسات والأناركاليس وبدلات الشالوار، تصمم بالافي أزياء مستوحاة من الأزياء العربية، بدءاً من القفطان المزخرف بشدة إلى أطقم السراويل المطبوعة والعباءات. وقد شاركت بالافي في وقت سابق من هذا العام في معرض "تشكيله" في الرياض الذي نظمته 100 علامة تجارية سعودية. ووسط العلامات التجارية المحلية التي تبيع الفساتين الكتانية البسيطة والعبايات المصممة خصيصاً والمجوهرات الفاخرة ذات الطابع الوطني، قدمت بالافي قفاطينها المزركشة من الرأس إلى أخمص القدمين بألوان الشربات لتقول عبارة قوية: أن الأنوثة والأناقة لا يجب أن تكون خفية أو غير ملحوظة. تقول بالافي: "المملكة العربية السعودية سوق رئيسية". وعلى الرغم من أن علامتها قد تكون متجذرة في الشرق، إلا أن لها تطلعات عالمية. وقد صُوِّرت بعض حملاتها الإعلانية في الصحراء العربية، بينما أُنتجت إحدى حملاتها في باريس، مع برج إيفل الشهير في الخلفية.

عندما تشرع بالافي في تصميم مجموعة جديدة، تدرس بالافي كلاً من السوق الحالية والتأثيرات التاريخية، وتدمج الاثنين معاً لابتكار إطلالات معاصرة وكلاسيكية في الوقت نفسه. وتقول: "بالتعاون مع حرفيين مهرة، أشرف على تحويل الرسومات إلى قطع رائعة مصنوعة يدوياً"، مضيفةً أن كل قطعة تُصنع في الهند. "يضمن هذا الالتزام بالبراعة الحرفية أن كل قطعة ليست قطعة فاخرة فحسب، بل هي عمل فني فريد من نوعه." وتتألف مجموعتها المخصصة للإمارات العربية المتحدة من فساتين حريرية من الجورجيت، وقفاطين مطعمة بالدانتيل وأطقم سراويل وتونيك مطبوعة. وفي المعرض المؤقت الذي أقيم مؤخراً في قطر، تم تسليط الضوء على مجموعة العلامة المذهلة من قفاطين السهرة المذهلة مثل تصميم القفطان المزين بقطعة كتف من سلسلة من السلاسل والقفطان المزين بلون النفل والمزين بأزهار ذهبية كبيرة الحجم تتفتح على الجذع والقفطان الأبيض الأثيري مع خيوط فضية وزهرية متلألئة ومرصعة بالكريستال الذي يشبه الثريا.

وبالإضافة إلى الملابس الجاهزة التي تبيعها على موقعها الإلكتروني وفي المناسبات الخاصة، تقدم بالافي خدمات مصممة حسب الطلب لضمان تصميم قطع مصممة خصيصاً لتناسب متطلبات عملائها. تضم قائمة عملائها أسماء ممثلات بوليوود مثل مادهوري ديكسيت وكاريزما كابور وشخصيات محلية في مجال الموضة مثل روزمين مانجي ولوجين عمران، بالإضافة إلى أفراد من العائلات المالكة في جميع أنحاء المنطقة. وتخبر موجيه أن واحدة من أكثر القطع الاستثنائية التي صممتها على الإطلاق كانت فستاناً مخصصاً لأحد أفراد العائلة المالكة في الإمارات العربية المتحدة، والذي استغرق أكثر من 2,000 ساعة لصنعه. وتتذكر قائلةً: "لقد كان عملاً حقيقياً من الحب". "صُنع الفستان من أجود أنواع الجورجيت، وزُيّن بتطريز يدوي كريستالي رائع. تم تصميم كل عنصر، من خط العنق الرقيق إلى الذيل الانسيابي، بدقة متناهية."

ويظل التراث الهندي عنصراً ثابتاً في جميع تصاميمها، سواء كان ذلك من خلال الألوان أو الحرفية أو التصاميم الظلية أو سرد القصص. وتوضح بالافي قائلة: "لديّ عين ثاقبة للتفاصيل وشغف لنسج قصص معقدة من خلال إبداعاتي". "في صناعة معروفة بإيقاعها السريع وصيحات الموضة المتغيرة، نحن نتميز بالأناقة الخالدة والابتكار." اكتشف المجموعات

دانيا علي

المدير الإبداعي، لاجونتي ### المدير الإبداعي، لاجونتي

قبل شهرين، احتفلت كل من الهند وباكستان بأعياد استقلالهما عن بريطانيا. فقبل عام 1947، كانتا تشكلان مع الأرض التي أصبحت الآن بنغلاديش دولة الهند الكبرى. وعلى الرغم من أن الشعور بالوطنية يسود في كل من الهند وباكستان، إلا أن هناك العديد من جوانب ثقافة جنوب آسيا التي تبرز الوحدة بين جانبي الحدود - الأزياء هي المجال المحوري للإلهام والتعبير المتشابهين.

وتجسيدًا لهذه الشهادة، أطلقت العلامة التجارية الباكستانية لاجوانتي في شهر أكتوبر من هذا العام أول مجموعة ديوالي على الإطلاق بعنوان *Raat ki Rani، *أو "ملكة الليل". تقول المديرة الإبداعية دانيا علي لـ موجيه أن المجموعة تروي حكاية البذخ والفخامة التي تخيلتها في قصر بلجاديا الشهير، والتي تحاكي همسات الهند البريطانية قبل التقسيم. تقول دانيا: "*تمزج *Raat ki Rani *بسلاسة بين النسيج الثقافي للهند وباكستان في سيمفونية متناغمة من الأناقة". وتضيف: "من العاج المصنوع يدوياً إلى المرمر، تجسّد التعقيدات التي يجسدها كل ابتكار قصصاً تتجاوز الحدود، وتعيد تعريف الأزياء التقليدية بلمسة عصرية، مع الحفاظ على روح شبه القارة الهندية". وتعتقد أن التصميم لمهرجان ديوالي مناسبة مهمة لأي مصمم في جنوب آسيا - على غرار ملابس العيد لدى المسلمين. وتوضح دانيا قائلة: "نظراً لتراث الأزياء المشترك بين الهند وباكستان، يبدو من الطبيعي أن نصمم مجموعة تكرم هذه المناسبة الثقافية الهامة".

تأسست لاجوانتي كمصممة أزياء زفاف باكستانية مملوكة لامرأة في عام 1995 على يد آنا علي. درست دانيا، ابنتها، في كلية لندن للأزياء، وتولت زمام إدارة العلامة في عام 2019، وأصبحت المديرة الإبداعية وأضفت على العلامة منظورًا معاصرًا مع تكريم إرثها الغني. أطلقت علامتها التجارية الفاخرة Laj by Lajwanti تحت مظلة دار الأزياء في عام 2023. تقول دانيا لـ موجيه أن خبرتها جلبت رؤىً قيّمة وتعرّفاً على العلامة التي تمزج بين الحرفية المحلية والتأثيرات العالمية وتوقعات الألوان وصيحات القصات. ومع ذلك، فإن التراث هو الأساس الذي تقوم عليه العلامة التي أعادت تصميم طقم زفاف موروث يعود تاريخه إلى 150 عاماً كان يخص جدة جدة جدة دانيا. وتقول دانيا: "أعادت هذه القطعة المصنوعة يدوياً بشق الأنفس تعريف العالم بلغة تصميم منسية تمزج بين التاريخ والفن المعاصر".

تكون مواسم ما قبل الرياح الموسمية ومواسم الزفاف الشتوية هي الأكثر ازدحاماً في لاجوانتي، مما يجعل الاستوديو ينبض بالحركة والفن. تقول دانيا التي توضح أن عائلات بأكملها تسافر من جميع أنحاء البلاد للحصول على استشارات حول ملابس الزفاف: "يملأ العملاء المكان، ويضج المصنع بطاقة الفوضى الإنتاجية". وفي الوقت نفسه، يحجز العملاء في الهند وبنغلاديش والولايات المتحدة الأمريكية وكندا استشارات افتراضية من خلال مكالمات الفيديو. تقول دانيا: "في حين أننا نسعى جاهدين لجعل الاستشارات الافتراضية سلسة قدر الإمكان، إلا أنه لا شيء يضاهي التجربة الشخصية"، مضيفةً أن لاجونتي ستبدأ هذا العام في أخذ مواعيد الزفاف في متجرها الذي افتتحته حديثاً في دبي. ومن بين العديد من الإنجازات التي حققتها دانيا في مسيرتها المهنية، والتي تشمل تصميم أزياء الممثلات الهنديات والباكستانيات مثل جاكلين فرنانديز وسجال علي، تصف دانيا افتتاح متجر دبي بأنه "الإنجاز الذي يتوج مسيرتها المهنية". ولا يسمح التواجد المحلي للعلامة بالتواصل مع الزبائن العرب فحسب - الذين تقول دانيا إنهم يتفاعلون بعمق مع الأزياء الراقية الجنوب آسيوية ويميلون إلى القطع ذات الأقمشة الانسيابية والستائر والشعور العام بالفخامة - بل أيضاً أن يصبح المتجر نقطة وسطية لخدمة زبائنها القدامى في الهند وبنغلاديش بشكل أفضل.

يستغرق كل طقم زفاف ما لا يقل عن ثمانية أشهر لتصميمه من قبل فريق من ستة حرفيين، وتبدأ أسعار هذه الأزياء من 40,000 درهم إماراتي. ووفقاً لدانيا، فإن أكثر الأزياء فخامةً ورواجاً لدى العلامة التجارية هي تصاميم العرائس المصنوعة من شيكان كاري، وهو نسيج تقليدي مغزول يدوياً ومطرز يدوياً يتم الحصول عليه مباشرةً من الحرفيين في لكناو بالهند، ومزخرف بخيوط ذهبية وفضية فاخرة. "نحن نستخدم التطريز اليدوي رقم 26 ورقم 28 ذو الخيط الواحد الريشام، باستخدام أجود الإبر في العالم. ويعود تاريخ هذه التقنيات إلى حقبة ما قبل التقسيم، وقد أصبحت السمة المميزة لحرفتنا الحرفية".

وتظهر المرايا أيضاً في العديد من أطقم الزفاف التي تصممها لاجوينتي - وهي عناصر تقول دانيا إنها جميلة بلا شك، ولكنها تحمل أيضاً أهمية شخصية وصوفية عميقة. وتوضح دانيا قائلة: "في الماضي، كان يُعتقد أن المرايا تدرأ العين الشريرة وتعمل كتعويذة واقية". "لذا، يصبح طقم الزفاف المزين بالمرايا أكثر من مجرد متعة بصرية - إنه أيضاً ثوب رمزي مصمم لحماية العروس من الطاقة السلبية في يومها الخاص." اكتشفي المجموعات

سانيا مسكاتية

المخرجة الإبداعية، سانيا مسكاتية

تتبختر النمور وسط أوراق الشجر الوردية الرومانسية على خلفية لازوردية اللون، بينما يتماشى الليمون والزهور مع حدود بألوان قوس قزح على القطن الخالص. وإلى جانب مجموعة من القفاطين بطبعات رائعة بنفس القدر، تأتي أطقم القميص والبنطلون والسترة والقصير المريحة هذه جديدة على أناس، وهي من علامة سانيا مسكاتية التي تتخذ من كراتشي مقراً لها.

تُعد العلامة التي تحمل اسمها اسماً مألوفاً لدى الباكستانيين المهتمين بالموضة الذين يتوافدون على معارض سانيا الموسمية وعروضها في فعاليات مثل إنسمبل دبي ومتجر دينا زهران المؤقت Dina's Picks، وغالباً ما تتعرى قضبان أزيائها في غضون ساعات.

تشتهر سانيا مسكاتية بالحرفية المتقنة في تصميم فساتين الزفاف والطبعات العصرية العصرية في خط أزيائها الجاهزة، وتجذب سانيا مسكاتية جمهوراً كبيراً كلما عرضت في دبي - لذا فإن شراكتها مع أُناس هي امتداد طبيعي لترسيخ وجودها في الشرق الأوسط. "تقول سانيا لـ موجيه: "لقد أمضينا الكثير من الوقت في التفكير في كيفية تطوير مجموعة تناسب مختلف المستهلكين الذين يتسوقون على أوناس، وفي الوقت نفسه تثير حماسهم. *"كنا نعلم أننا أردنا أن نجعلها مناسبة لكل وقت، مع إمكانية ارتدائها على مدار العام."

لم تكن سانيا مسكاتية أول علامة أزياء باكستانية تعرض أزياءها في أوناس فحسب، بل أصبحت أول علامة أزياء باكستانية تعرض أزياءها في أسبوع الموضة في نيويورك في عام 2018. أُطلقت العلامة في كراتشي عام 2011 بإدارة سانيا وشقيقها عمير تباني. تشرف سانيا التي لديها خلفية في تصميم المنسوجات من كلية إندوس فالي للفنون والعمارة، على الجوانب الإبداعية للعلامة، بينما يهتم عمير بالعمليات ونمو الأعمال التجارية، إلى جانب قطاعات التمويل والتسويق والتصنيع. يتم إنتاج كل شيء في كراتشي، مع التركيز على الحصول على الأقمشة المحلية مع دعم التطريز المعقد والتركيز على إحياء الحرفة في جميع خطوط أزياء البروتيه والبروتيه الفاخرة والرسمية والعرائس.

وتسعى العلامة إلى تقديم مساهمات مؤثرة تتجاوز الموضة، حيث تتسم روح العلامة بالأخلاق إلى جانب التألق، وتلتزم بمبادرات المسؤولية الاجتماعية للشركات مثل التعاون مع مستشفى إندوس للتوعية بمرض السرطان والشراكة مع مستشفى العيون غير الربحي LRBT لمكافحة العمى. وتحظى العلامة التجارية بتفضيل الممثلات والسياسيين على حد سواء، حتى أن إحدى الصحف الباكستانية أطلقت عليها لقب "المصمم غير الرسمي للمناسبات الرئاسية".

في معرضها الأخير في سبتمبر 2024 في دبي، قدمت سانيا مسكاتية كبسولة ديوالي التي تتميز بألوان نابضة بالحياة مع *الجوتا *والموكيش *التي تستهدف العملاء الذين يبحثون عن أزياء للاحتفالات مثل كارفا تشاوث ونافراتي الذي صادف شهر أكتوبر هذا العام. وتوضح سانيا قائلةً: "هذه لحظات مهمة في تقويمنا للتصميم"، مضيفةً أن قطعها العصرية الممزوجة بالتراث الجنوب آسيوي تجذب الزبائن الأصغر والأكبر سناً على حد سواء. "من التصاميم الفريدة والجريئة إلى البدلات التقليدية المكونة من ثلاث قطع أو الساري التقليدي، فجميع مجموعاتنا قابلة للتخصيص والتكيف ومناسبة لمختلف أنواع المناسبات خلال موسم الأعياد."

تعرض العلامة في معارضها في الشرق الأوسط مجموعة من العباءات والجلابيات والقفطانات والأطقم المكونة من قطعتين. وتوضح سانيا: "بالنسبة لزبوناتنا الخليجيات، قمنا بتطوير قفاطين مطرزة بشكل جميل تناسب حفلات الحناء واحتفالات العيد، في حين أن زبوناتنا المشرقيات يعشقن الأطقم المتناسقة وتعدد الاستخدامات التي يمكنهن تنسيقها معاً أو منفصلة". "وبدورنا، بدأنا نرى عميلاتنا من جنوب آسيا في الإمارات العربية المتحدة وخارجها ينجذبن نحو تصاميم مماثلة في يومياتهن." ستطلق سانيا مسكاتية في شهر أكتوبر من هذا العام خط أزياء المنتجعات، الذي يحمل اسم "تيا". "وتقول لـ MoJEH: "إنه مخصص للمرأة العصرية والعالمية، ولكنه مستوحى بشكل كبير من التصاميم التي تتميز بها الشوارع الباكستانية والفن الباكستاني والتي لم يسبق لها مثيل على المنصات العالمية. "بعد الاستجابة المذهلة التي حظيت بها مجموعتنا الأولى في دبي وعبر منصات مثل جيجي كونسبت ستور وأوناس، استمررنا في رؤية طلب واضح على أزياء المنتجعات على مدار العام على نطاق عالمي. وقد ألهمني هذا، إلى جانب حبي للسفر والملابس الرائعة التي جمعتها من جميع أنحاء العالم، لابتكار خط أزياء جديد وسهل الارتداء يضاهي العلامات التجارية العالمية لملابس المصايف، ويضفي إحساساً من المرح والبهجة والدهشة." اكتشف المجموعات

أناميكا خانا

المؤسس والمصمم، أناميكا خانا، أناميكا خانا

في حفل الزفاف الهندي الأكثر انتشارًا في العقد - أو ربما القرن - الذي أقيم في الصيف الماضي، جمعت العروس راديكا ميرشانت بين مشد ذهبي من دولتشي آند غابانا مع فستان على طراز الساري من المصممة الهندية أناميكا خانا. وفي حين تم تداول الإطلالة الناتجة عبر وسائل التواصل الاجتماعي على أنها أسلوب ثوري جديد، إلا أنه أسلوب لطالما كانت أناميكا رائدة في الأزياء الهندية. فمنذ أن أطلقت علامتها التي تحمل اسمها في عام 1998، دأبت المصممة على دمج تصاميمها المستوحاة من التصاميم الشرقية والغربية بسلاسة. وقد منحت الساري التقليدي ذي التسع ياردات ساريًا تقليديًا بنكهة جديدة ووظيفة جديدة في أسلوب جمالي يحاكيه الآن مصممون هنود آخرون.

وقد نقلت أناميكا، الراقصة الكلاسيكية والرسامة السابقة، علامتها التجارية إلى منصات العروض العالمية، حيث ظهرت لأول مرة في أسبوع الموضة في لندن عام 2005 وأسبوع الموضة في باريس عام 2007. وفي حفل إطلاق علامة بولغري الهند لعام 2014، تزينت عارضات الأزياء بأزياء أناميكا خانا التي تزينت بمجوهرات الدار الإيطالية المذهلة. وقد زيّنت تصاميمها السجادة الحمراء في مهرجان كان على السجادة الحمراء لممثلة بوليوود سونام كابور، كما ارتدتها أوبرا. وفي الشهر الماضي، أصبحت أناميكا ثاني مصممة هندية على الإطلاق تطلق مجموعة تعاونية مع إتش آند إم، وكان أول من أطلق هذه المجموعة هو مصمم الأزياء الراقية سابياساتشي الذي لم تصل تصاميمه مع إتش آند إم إلى متاجر الإمارات العربية المتحدة. أما مجموعة أناميكا، فقد بيعت جميع تصاميمها خلال ساعة واحدة في دبي مول. وتميزت القفاطين والسترات والسراويل والتنانير والكيمونو والقمصان القصيرة بنقوش متلونة وأكمل المجموعة بكاب مهدب وحقيبة يد مبهرة ومجوهرات مكتنزة.

بالنسبة إلى أناميكا، لا يمكن اختصار الثقافة الهندية في بعض الرموز أو المطبوعات أو المنسوجات. "إن الثقافات تتكيف مع بعضها البعض؛ لقد أصبحنا هذا الشيء الواحد الكبير. وفي الهند، هناك العديد من الثقافات بالفعل، لذا فأنا أنظر إلى كل شيء على أنه بوتقة ثقافية واحدة"، كما تقول لـ *MoJEH. *"في المطبوعات، قد آخذ شيئًا من عين فيل، وقد آخذ شيئًا من شجرة بانيان معينة لدينا، أو قد أستوحي شيئًا من الفن القبلي الذي قمنا به". وتضيف أناميكا أن قبائل الهند تمنحها إلهاماً لا نهاية له: "أحيانًا ندمج الكثير من الألوان، أو نجعلها عتيقة أو زاهية - نمزجها مع كل أنواع الأشياء، لكن القبلية هي مساحة دائمة بالنسبة لنا."

وتظهر التأثيرات واضحة في تصاميم مجوهراتها لإتش آند إم، حيث تتدلى السلاسل الذهبية مع السلاسل والزخارف على شكل عملة معدنية، ويمكن ارتداء الأساور البارزة بشكل منفرد أو يمكن تكديسها معاً على غرار المصممة نفسها، التي غطت ساعديها بمجموعة متنوعة من الأساور والأساور عندما التقينا في دبي. "لا أريد أن أكون محدودة. أريد أن آخذ قطعاً، وأريد أن أضع طبقات وطبقات وطبقات وطبقات. ولا يهم إن كنت أضع علامة تجارية عالمية مع بعض القطع الهندية القبلية جداً المصنوعة من النحاس، فالموضة يجب أن تكون ممتعة"، تقول أناميكا التي ترتدي بنطلوناً أزرق ممزقاً ومطرزاً بالذهبي وبلوزة بيضاء غير متناسقة. وهذه الأخيرة هي قطعة أساسية في خزانة ملابس أناميكا، وهي عبارة عن قطعة أساسية في خزانة ملابسها، وهي عبارة عن قطعة إكسسوارات لا نهاية لها بالنسبة لأناميكا، التي تذكر مانغ تيكا أو قطعة الرأس التقليدية التي توضع في منتصف فرق الشعر، كإكسسوار تطمح إلى جعله أكثر سهولة. وتوضح قائلة: "على مدى قرون من الزمن، كان لهذا الإكسسوار أهمية هندية كاملة، وأردت أن آخذ ذلك بعيدًا وأقول، يمكنك ارتداء قميص أبيض وارتداء مانغ تكا معه". "بالنسبة لي، لم يكن التراث الهندي بالنسبة لي تراثًا عرقيًا أبدًا - بل يتعلق الأمر بالغموض، وجعله معاصرًا وحديثًا وأكثر صلة بالموضوع."

تعد تعددية الاستخدامات معيارًا رئيسيًا للتصميم بالنسبة لأناميكا، التي لديها ولع خاص بتصميم القفطان. تقول: "إنها السهولة في تصميمه - فهو يتيح الحرية". "يمكنك اصطحابه إلى الشاطئ، أو لفه ووضع حزام حوله، أو ارتداؤه مع حذاء طويل والذهاب به إلى العمل، أو ارتداؤه مع المجوهرات وارتداء حذاء بكعب عالٍ للغاية معه. يمكنني ارتداؤه في الهند لمناسبة ديوالي الميمونة بسهولة شديدة، ولكن في نفس الوقت لا أمانع في ارتدائه في الهند وارتدائه للعشاء خارج بلدي - فهو يصلح في كل مكان." ويبقى أن نرى ما إذا كانت المصممة سترتدي قفطاناً مطبوعاً من تعاونها الأخير هذا الشهر لمناسبة ديوالي أم لا، ويعتمد ذلك على ما إذا كانت قادرة على الحصول على القطع التي بيعت كلها. وتقول: "آمل أن أتمكن من الحصول عليها"، وهي لا تزال تنتظر أن تصل تصاميمها لـ H&M إلى خزانة ملابسها الشخصية. اكتشفي المجموعات