كشف مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي هذا العام عن عالم من سرد القصص في مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي حيث عرض صانعو الأفلام من جميع أنحاء العالم أفضل أعمالهم في مدينة البلد الجميلة في المملكة العربية السعودية. بالنسبة للمنطقة، كان المهرجان بمثابة شهادة على تنامي هذه الصناعة والمجتمع الذي يرعاها باستمرار. يتعمق موجيه في أعمال أربع مخرجات موهوبات يستكشفن المواضيع والأساليب التي تميز سردهن للقصص وتعكس الثقافة العربية.
جيلان عوف
** ماذا كان يعني لك اختيار فيلمك للمشاركة في مهرجان البحر الأحمر السينمائي؟
لقد كان شرفاً لنا أن يكون العرض الأول في مهرجان الجونة ثم اختيارنا للمشاركة في مهرجان البحر الأحمر. كان البحر الأحمر أول عرض لنا خارج مصر، وعلى الرغم من أنه كان موجهًا للجمهور السعودي، إلا أنه كان هناك جمهور دولي كبير حاضر في المهرجان. تفاجأت للغاية عندما وصلت إلى جدة وعلمت أن العروض الثلاثة قد بيعت بالكامل. أردت أن أكون هناك أثناء العروض، وليس فقط أثناء الأسئلة والأجوبة. لذا فإن تقديم الفيلم ومن ثم خوض تجربة الجلوس في السينما مع جمهور عالمي ليس مصرياً لكنه لم يكن مصرياً ولكنه استوعب حس الفكاهة كان حقاً رحلة مليئة بالمشاعر.
الرحلة الحتمية للعثور على فستان زفاف** هي حكاية صديقين مقربين. كيف تعتقدين أن حبكتها تتميز عن القصص المشابهة؟
فبينما هما صديقان مقربان يخوضان رحلة في الحياة، إلا أنهما مختلفان تمامًا عن بعضهما البعض في الطبيعة والطموح. إنهما مختلفان للغاية ومع ذلك يكملان بعضهما البعض. كان هذا أحد التحديات. أردت حقًا أن يكون لدي شخصيات حقيقية تراها كل يوم. فهما لا ينتميان إلى نفس الجيل. فالعروس أكبر من ابنة عمها. لذا فهما يمثلان أفكارًا مختلفة ونهجًا مختلفًا في كيفية الوصول إلى هدفهما. لا يقتصر الأمر على كونهما ترافقان بعضهما البعض ولكن كل واحدة منهما على الرغم من خوضهما نفس الرحلة إلا أن لكل منهما مسارات مختلفة وهكذا كان الأمر مختلفًا.
** ما هي الرسالة التي تأمل أن يستخلصها الجمهور من هذا الفيلم؟
بشكل عام، أعتقد أن السينما بشكل عام هي مناقشة أكثر من كونها رسالة أحادية الاتجاه. من المهم جدًا التعاطف مع الشخصيات والشعور بالمشاعر. هذا شيء مهم عند ركوب هذه الأفعوانية التي يجب أن تتعاطف مع الإخفاقات والنجاحات المستمرة للشخصيات، وفهم كيف يمكن أن يكون لها صوت في النهاية. من المهم أن تكون جزءًا من المجتمع، ولكن من المهم أيضًا أن تجد نفسك كشخص وتجد في النهاية حلمًا أكبر من مجرد العثور على فستان زفاف. آمل حقًا أن يكون هذا الفيلم مؤثرًا.
** ما هو شعورك حيال نمو صناعة السينما في الشرق الأوسط؟
إنه أمر مثير لأنه يوجد الآن أكثر من نوع وموضوع واحد فقط - لفترة طويلة كان من السهل والآمن إنتاج أنواع معينة من الأفلام. إن الصناعة تزدهر لأن لديك الآن مهرجانات سينمائية وصناديق تمويل ومنتجين مهتمين بعمل أشياء جديدة. هذا هو أول فيلم طويل لي، ولكن بالحديث إلى الكثير من صانعي الأفلام، وأنا منهم، ليس من السهل إنتاج الأفلام. أعتقد أنه أمر عالمي وليس فقط في الشرق الأوسط. إنه مسعى صعب للغاية. يتطلب مثابرة. يتطلب الكثير من العمل والصبر. لكنني أعتقد أن الأمر يستحق العناء في النهاية بمجرد مشاهدة الفيلم مع الممثلين وطاقم العمل ومع الجمهور الذي يجب أن يشاهده.
مرام طيبة ## مرام طيبة
** ماذا كان يعني لك اختيار فيلمك للمشاركة في مهرجان البحر الأحمر السينمائي؟
لم يتم اختيار فيلمنا فقط بل أيضاً في المنافسة على جائزة أفضل فيلم قصير. لقد كان شرفاً عظيماً أن يتم ترشيحنا، خاصةً في الوقت الذي نتحمس فيه كفريق عمل لإطلاق العنان لنوع الفانتازيا في المنطقة. نأمل أن نصنع المزيد من الأفلام الخيالية الرائعة التي تبقى في قلوب الناس وذكرياتهم.
Malika** هي قصة خيالية. ما الذي دفعك إلى اختيار هذا النوع من القصص وكيف تمكّنتِ من إخراج هذه القصة إلى النور؟
لطالما كنت محباً للخيال. لقد نشأت وأنا أقرأ الكثير من الأدب الإنجليزي والأمريكي وكان نوعي المفضل هو الخيال. قرأت كتب نارنيا في وقت مبكر، وهاري بوتر بالطبع، و سجلات لويد ألكسندر، و سجلات الغابة المسحورة لباتريشيا وريد*. هذه هي الكتب التي بقيت معي حقًا وشكلت عالمي الداخلي ككاتب. أكتب روايات خيالية خيالية بالإضافة إلى الأفلام، مع التركيز على الفئة العمرية من 8 إلى 12 سنة. كما أنني نشأت وأنا أستمع إلى قصص جدتي الخيالية التي تأتي من التقاليد الشفوية المحلية. لذلك لطالما شعرت بأن هذا النوع من القصص الخيالية عالم من الاحتمالات المثيرة - ربما أكثر إثارة من الحياة الواقعية! - ولطالما كان عالمًا يمكن فيه استكشاف أعمق قضايانا كأفراد وكثقافات وحلها بطريقة أسطورية ورمزية للغاية.
ما هو مصدر الإلهام وراء نص مليكة**؟
مليكة [وتعني الملكة باللغة العربية] كان استكشافًا للأسئلة التي لطالما راودتني حول سيادة الأنثى وما يعنيه أن تكوني ملكة حياتك وخياراتك وجسدك. إنها أيضًا رسالة حب لعلاقة الجدة بحفيدتها.
** ما هي الرسالة التي تأمل أن يستخلصها الجمهور من هذا الفيلم؟
أتمنى أن يتواصلوا مع الجزء منهم الذي يحب السحر، ويحب جدتهم إذا كان لديهم واحدة. والجزء منهم الذي لطالما تمنى لو كان لديهم خيار بشأن أشياء معينة في حياتهم، وربما يدركون أن بإمكانهم الاختيار دائمًا لأنفسهم.
رنا مطر
** ماذا كان يعني لك اختيار فيلمك للمشاركة في مهرجان البحر الأحمر السينمائي؟
إنها خطوة كبيرة بالنسبة لنا بعد العرض الأول لفيلمنا في مسابقة الأفلام القصيرة في مهرجان القاهرة السينمائي في دورته الخامسة والأربعين. من المهم بالنسبة لي أن تتاح الفرصة للجمهور السعودي لمشاهدة الفيلم في بلده الأم.
** كيف تعاملت مع الأسلوب البصري للفيلم؟ ما الدور الذي تلعبه المناظر الطبيعية الصحراوية في خلق أجواء الفيلم؟ **
الأسلوب البصري للفيلم هو الواقعية السينمائية. كان من المهم جدًا بالنسبة لي أثناء صناعة هذا الفيلم استكشاف علاقة الدراسات بين السينما والواقع. كانت الصحراء هي المكان المثالي للسيارة، حيث تتحول السيارة في قصتي إلى رمز متعدد الأوجه، يختزل ثراء التجربة الإنسانية. من خلال الرحلات المجازية، أدعو الجمهور إلى التأمل في تعقيدات الوجود والعلاقات والسعي الدائم لاكتشاف الذات. وعلى الرغم من التقارب الجسدي داخل السيارة، إلا أن الشخصيات تشعر بالعزلة.
**ما هو مصدر إلهام شخصية ميرنا بطلة الرواية، ميرنا؟
بصفتي مخرجة أفلام من منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، أريد أن أروي قصص تجارب النساء العربيات بصرياً من خلال استكشاف المساحات الحميمة لمشاعر النساء وأفكارهن وصراعاتهن. في فيلم *هل يؤلمك النظر إليّ؟ *، نذهب في رحلتين محوريتين في حياة ميرنا - الأولى مع والدها الذي يرشدها في طريق الاستقلال، والثانية مع خطيبها بعد أن يسلمها والدها رمزياً. تساعدنا هاتان الرحلتان المتوازيتان على فهم كيف تؤثر ديناميكية علاقة المرأة بوالدها في نشأتها على نفسيتها التي تشكل قراراتها في اختيار شريك حياتها في المستقبل. تتكشف القصة في السيارة كمساحة ضيقة لا تترك مجالاً للشخصيات لمغادرة المكان أو الهروب من الحوار الحميم، فتصبح السيارة مجازاً شرنقة خاصة في القصة لمراقبة الذات ومواجهة أفكارها ومشاعرها الداخلية.
** ما هو أصعب جزء في التصوير وأي جزء استمتعت به أكثر من غيره؟
طرح إخراج فيلم عن الطريق مجموعة من التحديات الفريدة من نوعها، لا سيما فيما يتعلق بتكوين اللقطات والتقاط الطبيعة الديناميكية للرحلة بين علاقات الممثلين. تطلبت المساحة الضيقة للسيارة زوايا كاميرا مبتكرة وحلولاً إبداعية لتمثيل الحالات العاطفية المتطورة للشخصيات بصرياً.
لقد استخدمنا مجموعة متنوعة من التقنيات، بما في ذلك تركيب الكاميرات داخل السيارة، واستخدام لقطات بطائرة بدون طيار للمشاهد الخارجية الواسعة، والتقاط لحظات حميمة باليد لنقل التوتر والحميمية بين ميرنا وعمرو. الجزء الذي استمتعت بتصويره أكثر من غيره هو نهاية الفيلم، حيث نرى شخصية ميرنا تنمو، وتتمكن أخيراً من اتخاذ قرار.
## هناء صالح الفاسي
** ماذا كان يعني لك اختيار فيلمك للمشاركة في مهرجان البحر الأحمر السينمائي؟
لقد كانت بداية رائعة لعرض فيلمنا في مهرجان كبير مثل مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي في بلدنا المملكة العربية السعودية.
** ما رأيك في صناعة السينما المتنامية في الشرق الأوسط؟ **
إنها علامة على أننا نسير في الاتجاه الصحيح، حيث ندعم صانعي الأفلام ونعزز سرد القصص الفريدة من خلال مبادرات مثل مختبرات البحر الأحمر.
** كيف أثرت المناظر الطبيعية في العلا على صناعة فيلمك؟ ما مدى تأثيرها في السرد؟ **
وباعتبارها مدينة قديمة، فقد عكست بشكل أساسي موضوع الفيلم. في بعض الأحيان، يمكن أن يعيق التعلق بالماضي التقدم. يجب أن نتعلم من ذلك ونتقدم إلى الأمام.
كيف يختلف كيف تختلف ترنيمة الرفوف** عن السحور الأخير، أحد أكثر أعمالك شهرة؟ **
ربما بدأت بفيلمي القصير Lollipop من عام 2017، أو حتى قبل ذلك مع مشروع تخرجي عام 2015 السحور الأخير وأفلامي التي أخرجتها عام 2012 لصالح MBC، فقد استكشفت أعمالي باستمرار تعقيدات الهوية. تتعمق هذه الأفلام في كيفية تشكيل الهوية لحياتنا اليومية، وتأثيرها على قراراتنا، وتوجيهها لتفسيرنا للعالم. وسواء كان الأمر يتعلق بالتوقعات الثقافية أو الحقائق الشخصية أو المعايير المجتمعية، تظل الهوية موضوعاً محورياً في أعمالي.
